7.28.2009

Brave New World



Gong on Tour, early 1970's. (c) Doris Rutzel.

Le Nouveau Monde (« Brave New World ») is the original title of a tracks selection of rare French psychedelics which has been initially curated for Radio Nova / Sauvagine and played on Os Court, a radio show ran by Captain in November 2008. This unreleased mixtape is here published as (almost) unedited exactly as it was played then (without talkovers). This tape has been selected in order to work as a teaser and a possible soundscape for the exhibition IΔO. Psychedelic Explorations in France, 1968 - ∞, which took place at CAPC Museum of Contemporary Art in Bordeaux from November 28th 2008-March 8th 2010. Curators : Yann Chateigné, Axelle & Tiphanie Blanc, Bertrand Grimault, Maxime Guitton, installation by Lili Reynaud Dewar, visual identity by Laurent Fétis.

Trip here

Tracklist :
Igor Wakhevitch, Twilight and Call of the Ascending Spirit
Gong, Master Builder
Emmanuelle Parrenin, Leiturgie
Brigitte Fontaine & Art Ensemble of Chicago, Lettre à Monsieur le Chef de Gare de la Tour Carol
Catharsis, 4 art 6
Mahogany Brain, Church
Ame Son, Seventh Time Key / I Just Want to Say
Catherine Ribeiro & Alpes, Poème non épique
Total Issue, Quiet Place
Tim Blake, Midnight
Alice, Le Nouveau Monde

Hidden track :
Red Noise, Red Noise

Further on :
A radio documentary on IΔO. Psychedelic Explorations in France, 1968 - ∞'s opening on Radio Campus' Comsic Diggers
IΔO Festival's selected sound archive on Radio WNE
A Chronic'art file (in French)

7.27.2009

Original reproduction


Ptolémée XII "Aulète" a.k.a. The Flute Player


Legend tells us that Vladimir, in his constant quest of True Psychedelia, found a way to dig holes in Time. Initiation lies in reproduction.

Vladimir Cosma, Musiques Millénaires, Instruments Insolites
1978 (Patchwork, France)

7.23.2009

Total Eclipse of Consciousness



Q. : En arrivant au théâtre, le public d’Astronome reçoit des bouchons d’oreille, au cas où ils soient gênés par le volume sonore de la musique. Avez-vous perçu des réactions étranges ou imprévues face à la musique ?
Richard Foreman : Aucune réaction étrange. La plupart des gens n’utilisent pas de bouchon d’oreille. Mais je veux juste être gentil avec mon public et en offrir à ce qui en auraient besoin. Je pense que John Zorn serait heureux si le son était encore plus fort, mais je sais que ce volume sonore est déjà quelque chose auquel une partie du public habituel du théâtre n’est pas habitué.

Richard Foreman (1937, NYC) est le fondateur et directeur artistique de l’Ontological-Hysteric Theater (1968-présent). Il a dirigé plus de cinquante pièces de théâtre. Il vient de donner Astronome à New York, en collaboration avec John Zorn.

Richard Foreman Strong Medecine (1981) on Ubuweb
Richard Foreman interview on Egg
John Zorn’s Astronome soundtrack Act Two (Scene 1 - A Mediaeval Laboratory / Scene 2 - In the Magick Circle)

7.17.2009

AND NOW, IT'S TIME FOR A NICE CREAM



Hilarious interview in bed with Butthole Surfers right after their live in Detroit, 1985. (feel sad not being born when they shot this)
Thanks to Nathaniel Mellors for the tip

7.16.2009

Heal the World




Laraaji Nadabrahmananda (b. 1943 as Edward Larry Gordon) is a meditator, laugh-master and cosmic musician. After working as a stand-up comedian and actor, he discoverd Eastern mysticism in the early seventies. He started using zither and turned it into an electronic instrument, playing it as a piano. In 1979, he was playing in Washington Square Park when Brian Eno discovered him. They recorded “Ambient #3—Day of Radiance" released in 1980.

In addition to concerts Laraaji has been an contributor to healing arts festivals and conferences as his celestial sounds create a warm and soothing atmosphere for both presenters and visitors. The Healing Sounds Intensive with Jonathan Goldman, the Life Spectrums Conference and the Freedom Healing Arts Festival are listed as his annual conferences.

A devotee of the late Shri Brahmananda Sarasvati, founder of the Ananda Ashram in Harriman, New York, Laraaji is the creator and facilitator of Laughter Meditation Workshops in the United States and abroad; empowering workshops that acknowledge and honor the ability of our laughter to take us into deep relaxation and receptivity to meditation.

Dive into "Esence/Universe" (1987) here (1) and here (2).

Healing Sounds Intensive amazing video here.

Laraaji’s blog.

Thanks to MG for the tip.

SMS Summer Hits #3



Louis Chedid, SOS (1985)
(feel sad not being born when that track came out)

R.I.P Dash Snow (-l- July 14, 2009)



"Le Wall Street Journal et le New York Magazine l’avaient récemment encensé, les plus grands collectionneurs commençaient à s’arracher ses œuvres et les portes de la Whitney Biennale lui avaient été ouvertes en 2006. Si sa mort ressemble à celle d’une rock star, il faut dire que Dash Snow en avait l’allure et les travers.

Ses Polaroids, « uniques souvenirs de ses nuits », dépeignaient sans tabou l’univers du sexe, de la drogue et de la violence, son quotidien en somme. Ses graffiti, ses sculptures ou encore ses récents collages, réalisés à partir de coupures de journaux et montrant des officiers de police ou des figures d’autorités aspergés de son propre sperme, avaient renforcé sa réputation de jeune premier sulfureux.

L’œuvre trash de Snow, baignée toute entière dans la lumière crue d’un néon faiblard, était à l’image de sa vie. A l’âge de 15 ans, après deux années passées en centre de détention juvénile, il avait choisi de vivre dans la rue plutôt qu’auprès de sa famille, l’une des plus éminentes dynasties de collectionneurs du monde, les De Menil.

Cet « enfant de Warhol », comme le qualifia en 2007 un article du New-York Magazine, n’était inspiré que lorsqu’il était entouré de ses amis artistes, partenaires de ses nuits de débauche à Manhattan : Ryan McGinley, Dan Colen, Tenrence Koh, Carol Bove et Agathe Snow, son ex-femme avec qui il se maria dès l’âge de 18 ans.

Mais depuis le mois de mars, Snow avait décidé de devenir un homme sain, notamment pour s’occuper de sa fillette de deux ans qu’il avait étrangement prénommée « Secret Aliester Ramirez Messenger Santa Creeper ». Rien que ça. Considéré comme l’un des dix artistes américains les plus prometteurs, Dash Snow fait d’ores et déjà partie du panthéon des artistes légendaires disparus trop jeunes, aux côtés de Jean-Michel Basquiat, lui aussi mort d’une overdose à 27 ans, Bas Jan Ader (disparu en mer) et Steven Parrino (tué à moto)."

In lesinrocks.com par Marine Benoît

Portfolio

7.14.2009

Off the wall


George Brecht in John Cage's class at New School for Social Research, New York, 1958 (back : Allan Kaprow unexpectedly shaved)

Event score from George Brecht's Water Yam (1963, Fluxus Editions, New York)


Here comes an excerpt from Entrance, a masterpiece by George Brecht with (Pope) George Maciunas. The performance was recorded in 1962 on a cassette by James Tenney and published in 1990 by the Audio Cassette Magazine Tellus #24 curated by archivist Barbara Moore (also featuring early sound art by Dick Higgins, Alison Knowles, Joe Jones, Philip Corner, Kosugi, Jackson Mac Low, and Peter Moore for the cover art). The piece consist in a linear transition from white noise to sinus wave tone. The title is normally announced at the beginning and announced at the end by a tape played backward : here again, music is, well, almost anything.

Break the fourth wall here

A Summer Compilation in 2 Parts



Villenave-d’Ornon's sky, July 11th, 2009.

"Making a tape is like writing a letter – there's a lot of erasing and rethinking and starting again... you've got to kick off with a corker, to hold the attention, and then you've got to up it a notch, or cool it a notch, and you can't have white music and black music together... and you can't have two tracks by the same artist side by side, unless you've done the whole thing in pairs... and, oh, there are loads of rules."
Nick Hornby, High Fidelity

01 - Jonathan Richman - Summer Morning (to Tiphanie B.)
02 - Bill Callahan - Rococo Zephyr (to Sébastien R.)
03 - Marissa Nadler - Mistress (to Tiphanie B.)
04 - Camera Obscura - Forest And Sands (to Vincent N.)
05 - François & The Atlas Mountain - Pic - Nic (to Francis V.)
06 - Arthur Russell - The Letter (to Florent M.)
07 - Belle & Sebastian - The State I Am In (BBC Sessions) (to Etienne G.)
08 - Paul Simon - Run That Body Down (to Florent M.)
09 - Yo La Tengo - All Your Secrets (to Sébastien R.)
10 - Mike Wexler - March Violets (to Maxime G.)
11 - Le Loup - Canto I (to Florent M.)
12 - Julie Doiron - Glad to Be Alive (to Andre H.D.)

Get it here

01 - Jonathan Richman - Because Her Beauty is Raw and Wild (to Tiphanie B.)
02 - Karen Dalton - Katie Cruel (to Gyan P.)
03 - Cass McComb - Dreams-Come-True-Girl (to Tiphanie B.)
04 - Roy Orbison - Only the Lonely (to Michel A. & Danielle C.)
05 - Bibio - Ambivalence Avenue (to Tiphanie B.)
06 - François & The Atlas Moutain - Friends (to Francis V.)
07 - Camera Obscura - Careless Love (to Vincent N.)
08 - Department of Eagles - Phantom Other (to Hugo J.)
09 - Marissa Nadler - Mexican Summer.mp3 (to Tiphanie B.)
10 - Daniel Martin Moore - Restoration Sketches (to Florent M.)
11 - François Virot - oxygen (Willy Mason cover) (to Wilfried P.)
12 - Yo La Tengo - More Stars Than There Are in Heaven (to Sébastien R.)

Get it here

7.13.2009

Haunted Summer



"David said, 'I've got a TV show to do, and the music should be slow, dark, brooding, haunting.'" (Angelo Badalamenti)

Just You video, 1990. Twin Peaks, Season 2, episode, 9. Music by Angelo Badalamenti. Words by David Lynch. Vocal by James Marshall, Sheryl Lee & Lara Flynn Boyle. 

The Fanciful Horizon



In 1975 Bas Jan Ader disappeared at sea while trying to sail from the East Coast of the United States to Europe as part of a project titled In Search of the Miraculous.

"As long as we can sail away
As long as we can sail away
There'll be wind in the canyon
Moon on the rise
As long as we can sail away
As long as we can sail away."
Neil Young, Sail Away

"I set sail
On this crucifixion Friday
With the stormy heavens
Crushing the sea
And my heart
Twisted
With dying."
J.P. Donleavy, The Ginger Man

"Je suis né dans un port et depuis mon enfance
J’ai vu passer par là des pays bien divers.
Attentif à la brise et toujours en partance.
Mon cœur n’a jamais pris le chemin de la mer."
Jean de La Ville de Mirmont, L'horizon chimérique

Tim Buckley - Star Sailor
Van Dyke Parks - Sailin' Shoes
Neil Young with Crazy Horse - Through My Sails
The Cryan' Shames - The Sailing Ship
The Shins - Girl Sailor
The Verve - Star Sail
Neil Young - Sail Away
Rod Stewart - Sailing
Liars - Sailing To Byzantium

Get it here

7.12.2009

Holy Mountain Magnetism


Monte Verità Center, Ascona, Switzerland, July 2009

A Hawk and A Hacksaw, Portlandtown
Ash Ra Tempel, Deep Distance
David Grubbs, Section 3 (Act Five Scene One)
Expo '70, Cosmic Seance
Fuck Buttons, Colours Move
Harmonia, Veteranissimo (Live 1974)
Magik Markers, Pat Garrett
The Focus Group, Hava Take
Total Issue, Come Down
Smog, Whistling Teapot
Stellar OM Source, Diamond (excerpt)
Wooden Shjips, Shine Like Suns

7.08.2009

Incredible String Guys



Bert Jansch & John Renbourn, East Wind
James Blackshaw, Spiralling Skeleton Memorial
John Fahey, America
Kurt Vile, Songs for John in D

7.07.2009

Casual Dance



Fondé en 2000, Black Leotard Front était composé de trois artistes basés à New York : Delia R. Gonzalez, Christian Holstad et Gavin R. Russom. Ils créerent des oeuvres dansées en relation avec la sculpture, la photographie, la vidéo et la musique. Le groupe a débuté par une série d’interventions spontanées dans l’espace public, pour le seul plaisir de ses performeurs, sans spectateur ni documentation. En 2002, ils ont présenté pour la première fois leur performance en public à la galerie Gavin Brown’s Enterprise et ensuite à Peacock Hill et Participant Inc à New York. En 2004 ils ont été invités à Foksal à Varsovie et au Herning Kunstmuseum (Danemark).



Black Leotard Front, Casual Friday, 2005.

En 2005, ils ont publié Casual Friday, un 12’’ sur DFA (NYC), décrit par Michaelangelo Matos comme « le meilleur disque de disco de 15 minutes de tous les temps ». Paroles : Delia Gonzalez. Musique écrite et arrangée par Delia Gonzalez, Gavin Russom, Christian Holstad & Tim Goldsworthy. Interprété par Delia Gonzalez, Gavin Russom, Christian Holstad, Daniel Schmidt et James Murphy.

Black Leotard Front


Parmi leurs performances, on compte 2 For the Road, récit en cuir de la vie d’un biker et Crystal Swans, fusion de ballet, de mouvements orientaux, et d’un “Terrible, Terrible Accident” non dansable. Vidéo : Crystal Swans (Köln version), Eurotard Tour 2004, 2004, 5'50, filmé par Daniel Schmidt, courtesy des artistes & Daniel Reich Gallery, New York.

Hardcore Summer



Pour ceux qui aiment Ste-Foy-le-Grande :

www.levilain.org

Pour ceux qui préfèrent le reste :

Marimba De La Direccíon De Seguridad Pública De Chiapas, Lágrimas De Alma
The Advisory Circle, Spider's Web
Fuck Buttons, Ribs Out
Olaibi, Tuk Tuk

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7.06.2009

Commited Sadness




James Welling, Untitled, 1981
James Welling, Jack Goldstein's Studio, 1977

Ike Yard, Cherish, Recorded at Sorcerer Sound, NYC, April 1981. From Night after Night EP, Disques Du Crepuscule, TWI039 (track 4: session out-take)

Exposition, The Pictures Generation, The Metropolitan Museum of Art, New York

Collins & Milazzo, Civilization and the Landscape of Discontent, 1984

[Cette exposition eut lieu à la Galerie Nature Morte à New York en mars 1984. Elle comprenait les artistes suivants : Stephen Aljian, Ross Bleckner, Stephan Gantenbein, Mark Innerst, Peter Nadin, Louis Renzoni, Susan Beschta-Springfield, James Welling et Michael Zwack.]

Les travaux présentés dans cette exposition fonctionnent comme des paysages théoriques reliant la partie la plus cachée de notre psyché (la Psyché Sous-tendue) à la partie la plus visible de la Nature (l’Espace).
Il s’agit de travaux qui sont avant tout expressifs dans leurs principes ordonnateurs, plutôt qu’expressionnistes et fondés sur l’ego, dans la mesure où le Concept est impliqué dans une instrumentalité disparate pouvant passer sans complexe du retour du référent (contenu réprimé) au Nouveau Contenu du méta-Spectacle.
Les images sont intimes, solennelle dans leur facticité, même lorsqu’elles paraissent hyper-extériorisées ; même lorsqu’un travail se présente dans son ensemble comme une construction sociale, les images restent, toutefois, pour la plupart, non partagées.
Certaines toiles, en particulier, ont un caractère régressif dans leurs négations dépourvues de violence (trompeuses), le travail ne représentant que des choses situées à une certaine distance de nous. Mais, au lieu de devenir une formule esthétique, la distance « devient claire », pour ainsi dire, tout en fonctionnant comme une espèce de piège explicite (spécifique au lieu), qui est l’essence de toute éthique transformationnelle. Dans d’autres travaux, la distance est « océanique », statique et atmosphérique dans son aspect, et les déplacements historiques transportent la vie existentielle dans les distances irrésolues de l’essence même.
En dernière analyse, les tableaux donnent, dans certains cas, une double satisfaction, en ce sens qu’elles décrivent une régression intense, volontaire et presque exubérante de l’esprit sophistiqué et corrompu (Raison) dans la mémoire sans compromis d’un Nouvel Ordre Moral. Dans d’autres travaux, en revanche, c’est l’éthique de la négation structurelle conjuguée avec l’histoire morose de la Beauté et le rationalisme hystérique de la conscience critique, qui intègre la Promesse humaine, sans nier, toutefois, l’échec implicite dans l’Histoire entendue comme Spectacle absolu.
La temporalité nébuleuse et la structure expressive du travail en général, les motifs abstraits faits de lumière et de couleur et le pouvoir incertain des Objets du Monde qui gouvernent l’Espace, se résolvent, finalement, dans le gris éclat et dans le glissement subliminal d’un impératif latent.
Bien qe tous les travaux participent à la fois de l’aspect critique et du caractère gratifiant des images, aucun d’entre eux ne confère une spécificité politique au images. Ici, la sensation est le point culminant de la théorie. Dans cette perspective, l’exposition se résout en une description inquiétante du sublime institutionnel.

Tricia Collins et Richard Milazzo sont des critiques et curators américains. Entre 1982 et 1984, ils mènent la revue Effects : Magazine for New Art Theory (3 numéros) puis organisent, essentiellement à New York, une série d’expositions emblématiques d’une manière de ce qu’ils nomment la « non-critique » : Civilization and the Landscape of Discontent (Nature Morte, NYC, 1984), Still Life with Transaction : Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces (International with Monument, alors co-dirigée par Meyer Vaisman, qui réalise également pour eux le design de cartons d’invitations et de catalogues), Natural Genre (Florida State University Gallery / Galerie Jurka, Amsterdam), The New Capital (White Columns, NYC, 1985), Final Love (Cash / Newhouse, 1985), Paravision (Post Masters Gallery, 1985). Ces projets prolongent leur activité d’écriture et d’édition et mettent en lumière par les moyens de l’exposition de groupe les enjeux portés par les travaux d’artistes du début des années 1980 alors associés à une nouvelle forme d’art conceptuel, appropriationniste, marquant ce qu’ils nommèrent « la transition de la fin de la spontanéité à la fin de l’ironie ». Chaque exposition était accompagnée d’une déclaration théorique, dont ce texte est issu.

COSMORAMA (high-rise vibrations)


Berlin Großplanetarium's Cosmorama, 1987

(German Digital Picture -  Federal Archives)



tracklist


F. G. Experimental Laboratory Journey Into A Dream

Ash Ra Tempel Echo Waves

Neuronium Catalepsia

Zanov An Zero

Tim Blake Midnight

Michael Rother Patagpnia Horizont

Didier Bocquet  Without Apparent Limits (part 1)

Frank Zappa Someplace Else Right Now (from Civilization Phase III)


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